Concursul Naţional de Compoziţie “Ştefan Niculescu”, ediţia 2020

UNIVERSITATEA NAŢIONALĂ DE MUZICĂ BUCUREŞTI

Câştigătorii Concursului Naţional de Compoziţie „Ştefan Niculescu“, ediţia 2020

Marele Premiu „Ştefan Niculescu“: Andrei Petrache (prof. univ. dr. H.C. Dan Dediu) – „Strigăt în pustie“ pentru cvartet de coarde

Premiul I: Agnes Vrânceanu (prof. univ. dr. Livia Teodorescu-Ciocănea)
„Landscapes“ pentru clarinet/saxofon, violoncel şi pian

Premiul II: Cătălina Lazurca (prof. univ. dr. Livia Teodorescu-Ciocănea)
„Trio“ pentru clarinet, violoncel şi pian şi „String Quartet“

Premiul III: Vlad-Cristian Ghinea (prof. univ. dr. H.C. Dan Dediu)
„Perpetuum palindromic“ pentru cvartet de coarde

Menţiunea I: Vlad Gînţa (prof. univ. dr. H.C. Dan Dediu)
„Rhapsodic blue-ish“ pentru flaut, vioară, violoncel şi harpă

Menţiunea II: Toma Verly (conf. univ. dr. Bogdan Vodă)
„Expressif Trio“ pentru clarinet, fagot şi pian

Membrii juriului:
Prof. univ. dr. H.C. Dan Dediu
Prof. univ. dr. Doina Rotaru
Conf. univ. dr. Sorin Lerescu

O cronică de Costin Popa în adevărul.ro


 

COSTIN POPA

La Iaşi, de Centenar, după aproape 50 de ani de la premiera absolută, opera „Ecaterina Teodoroiu“

A fost o iniţiativă de mare laudă pentru managerul general al Operei Naţionale Române Iaşi, Beatrice Rancea, care a readus în atenţia publicului românesc un opus legat de istoria naţională, opera eroică „Ecaterina Teodoroiu“ de Emil Lerescu, pe libretul poetului Nicolae Tăutu.

Compusă în 1964, cu premieră absolută în 1971 la Opera Română bucureşteană, a avut din start distribuţii memorabile în care au evoluat vedete ale epocii, soprana Teodora Lucaciu, tenorul Valentin Teodorian şi baritonul Vasile Martinoiu, după care, la reluarea din 1972, cântaseră Maria Slătinaru, Vasile Moldoveanu şi din nou Vasile Martinoiu, în rolurile principale, sub bagheta lui Constantin Petrovici. Montarea fusese semnată, la debut în regia de operă, de baritonul Octav Enigărescu, în acea vreme director al scenei din Splai.

De atunci, un con de umbră s-a aşternut asupra lucrării, sărbătorile Centenarului Marii Uniri prilejuind punerea din nou în pagină, la Iaşi, a acestui episod cu putere de simbol în lupta de eliberare naţională, constituit într-un spectacol pe drept numit „premieră – eveniment“, gândind la puternica lui iradiere asupra întregului eşichier liric românesc în stagiunea 2018-2019 şi pentru manifestările aniversare.

Surprinzătoare şi foarte puţin cunoscute sunt legăturile Ecaterinei Teodoroiu cu Iaşiul. Rănită grav la Filiaşi, a fost adusă într-un spital ieşean, unde l-a cunoscut pe Sublocotenentul Pănoiu, între cei doi înfiripându-se povestea de dragoste. Tot acolo a fost vizitată de Regina Maria, care i-a înmânat „Virtutea militară“, conferită prin Decret Regal. Motive în plus pentru ataşamentul Operei Naţionale Române din Iaşi faţă de „Ioana d’Arc a României“, aşa cum a supranumit-o generalul Henri Berthelot, şeful Misiunii Militare Franceze şi consilier militar al Regelui Ferdinand. Tot un lucru practic necunoscut este că generalul a plantat un stejar în curtea Operei ieşene.

O epopee
Lucrare în trei acte, cu primul împărţit în două tablouri şi cu acţiune desfăşurată între 1916 şi 1917, „Ecaterina Teodoroiu“ este o odă închinată binecunoscutei „eroine de la Jiu“ şi, prin ea, tuturor „eroilor români, ştiuţi şi neştiuţi, căzuţi pentru neam şi ţară în anii Primului Război Mondial“, cum nota în caietul-program compozitorul Sorin Lerescu, fiul autorului, prezent la primele două spectacole ale Operei din Iaşi, susţinute cu distribuţii diferite. Din pricina numărului mare al personajelor, efortul teatrului în a asigura două garnituri solistice distincte este apreciabil.

Într-o componistică pretenţioasă, cu orchestraţie savantă, cu pagini violente foarte arareori străbătute de lirism, cu asamblări bine împletite între ansamblul instrumental – în care compartimentul de alămuri a fost supus la grele încercări – şi coralele masive ce semnifică o mare varietate de exprimări, de la cântecul de jale doinit de soldatul rănit Tase la imnurile însufleţitoare, mobilizatoare („Pe aici nu se trece!“) şi marşurile angajante în luptă (după depunerea jurământului, parţial scandat, parţial cântat), muzica seduce şi captivează. Atmosferei de război i se contrapun scene de cânt cu parfum local. Este meritul dirijorului Cristian Oroşanu, al Orchestrei, Corului (pregătit de Manuel Giugula) şi Corului de copii (pregătit de Raluca Zaharia, totodată asistentă a dirijorului), că plierea într-o asemenea partitură complexă, de mare dificultate, s-a făcut cu rezultate optime.

Cast remarcabil
Cu mesaj grandios, opusul lui Emil Lerescu nu se înscrie în genul oratorial, acţiunea este dinamică, variată, diversă şi defineşte cu claritate o operă, deşi vocile străbat mai mult un teritoriu declamativ, în care chemările la luptă ale eroinei principale, Ecaterina Teodoroiu (Cătălina), sunt remarcabile. Excelentă, soprana Nicoleta Maier, cu glas rotund şi bogat, a expus atât fraze lirice în scenele cu iubitul, Sublocotenentul Pănoiu, cât şi viguroase, încărcate de dramatism. Alături de ea, vocea tenorului Florin Guzgă (Pănoiu) a susţinut cel puţin duetul de dragoste cu frazare fluentă şi sonorităţi calde, plăcute.

Sublinierile merg în continuare şi către ceilalţi interpreţi ai unui spectacol de echipă. Îi numesc pe Florin Roman (Colonelul Vlad Dobre), Andrei Fermeşanu, cu sonoră impostaţie a glasului (Maiorul Raul Moruzi), Daniel Mateianu (Plutonierul major Stavrat), foarte bun în aria care descrie moartea fiului, Tudorel (Teodor Cristofor), Jean Kristof Bouton, declamator perfect, cu accent german (Căpitanul Otto Weib), Maia Mălăncuş (Sabina), Ştefan Linu (Caporalul Balaban), Paul Buruiană (Soldatul german Peter), Robert Buzilă (Soldatul german Iohan), Gabriel Doru (Soldatul Tase), Alexandru Savin (Soldatul Ion), Ivan Dikusar (Soldatul român), Cătălin Ailiesei (Soldatul german Karl).

Utilizarea „lavalierelor“ de către solişti l-a scutit pe dirijor de un echilibraj mai bine cumpănit între fosă şi scenă.

Un eveniment
În afara cântului şi performanţei ansamblurilor coordonate de Cristian Oroşanu, alt succes al producţiei a fost montarea, datorată unei echipe tinere, Laura Vlădoiu (regia), Raluca-Elena Popa (scenografia), Amalia Mîndruţiu (coregrafia). Spectacolul a pulsat de vivacitate şi dinamică, mişcarea scenică a subliniat esenţele muzicii într-o perfectă simbioză, fapt important pentru o tălmăcire de teatru liric. Complicatele şi multele relaţii între personaje au fost studiate cu atenţie şi transpuse cu naturaleţe. Proiecţiile pe fundal au venit adiacent, bine integrat şi au susţinut mizanscena, preluând, susţinând şi continuând câteodată acţiunea din platou. O notez doar pe aceea privitoare la vizita Reginei Maria în spitalul din Iaşi, unde se afla internată Cătălina.

Decorul este simplu, schematic, războiul a măturat totul în cale – casa părintească a Cătălinei a fost distrusă… ingenios şi… foarte rapid. Costumele, exceptând cele militare, firesc unifome, au desen popular şi frumoasă coloristică.

Prevăd junei regizoare Laura Vlădoiu, 27 de ani în ziua premierei din 7 decembrie şi colaboratoarei pentru scenografie un viitor cu bune perspective în teatrul liric, prin titluri diversificate ca stil componistic.

Opera Naţională Română Iaşi a făcut din premiera operei „Ecaterina Teodoroiu“ cu adevărat un eveniment. La final, în ropote de aplauze, după ce managerul Beatrice Rancea a oferit flori interpreţilor şi realizatorilor, a fost invitat pe scenă compozitorul Sorin Lerescu, care şi-a exprimat gratitudinea pentru realizarea producţiei. Tot pe scenă a fost invitată şi strănepoata Ecaterinei Teodoroiu, Aurora Luminiţa Dragomir, prin amabilitatea căreia a putut fi organizată, în foaier, o expoziţie cu obiecte personale ale eroinei, provenite din Muzeul Judeţean Gorj „Alexandru Ştefulescu“.

A fost o serată de însemnătate pentru scena lirică ieşeană şi nu numai.

sursa: adevarul.ro, 14 decembrie 2018

IRL Concerts October 27th & 29th and NEA Award

IRL Concerts October 27th & 29th and NEA Award

Robert Paterson’s song cycles In Real Life will be IN REAL LIFE &
STREAMING.
2 singers and 8 instrumentalists come together with conductor David Amado leading American Modern Ensemble, everyone 6 feet apart.
Dimenna Center @ 450 West 37th Street, NYC
Music by Robert Paterson and words by David Cote
Limited & Exclusive Seating Availability

Live music is essential. We need to experience our lives and our
music together, in-person, and we will safely & conscientiously do
this, for our audiences and our artists.

AME
Blair McMillen, piano
Robin Braun, violin
Philip Payton, viola
Dave Eggar, cello
John Romeri, flute
Keve Wilson, oboe
Nuno Antunes, clarinet
Matt Ward, percussion

RSVP for IRL, October 27th, NYC

October 27th Reserve Virtual Tickets Here

Caffé Lena, October 29th in Saratoga Springs

Victoria Paterson, Executive Director

Sursa: Mostly Modern Projects

 

16° Conducting Course – Application deadline June 30th, 2020

16° CONDUCTING COURSE

Course programme
Fabio Nieder (1957), Der Schuh auf dem Weg zum Saturnio (2010)
Salvatore Sciarrino (1947), Gesualdo senza parole, for ensemble (2013)
Hans Zender (1936-2019), Cabaret Voltaire, for voice and ensemble (2002)
Toshio Hosokawa (1955), Drawing (2004)
Claudio Ambrosini (1948), De vulgari eloquentia, for ensemble (1984)

Course structure
The course program includes eleven days of lectures and concerts, from September 5th to 15th 2020, scheduled as follows:
05/09 – 6 hours of score analysis
06/09-9/09 – 6 hours of rehearsal per day followed by one hour of rehearsal review
10/09 – 6 hours of rehearsal followed by Claudio Ambrosini’s masterclass
11/09 – 6 hours of rehearsal followed by one hour of rehearsal review
12/09 – dress rehearsal and first concert at Moncalvo Theatre
13/09 – concert at Tenuta Santa Caterina in Grazzano Badoglio
14/09 – concert in Asti
15/09 – two concerts at Litta Theatre in Milan.

From September 10th composer Claudio Ambrosini will be tutoring the reharsals of his composition.

The concerts, conducted by different students, will be part of the Rondò 2020 season.
Should live concerts with audience attending not be possible due to the continuing covid-19 emergency, Divertimento Ensemble committs itself to the same number of concerts behind closed doors, with live streaming on its Facebook page.
The concerts will be video-recorded with highly professional technical equipment and the recordings will be delivered to the conductors free of charge, for the artistic and professional uses they deem most appropriate.
The recordings will be also uploaded on a special section of Divertimento Ensemble website.

Lectures venue: Lectures will take place at Moncalvo’s Theatre. (Asti, Italy).

Accommodation
Information on accommodations: idea@divertimentoensemble.it

Information
IDEA
Donatella Campoleoni
ph. +39 392 2880857
idea@divertimentoensemble.it
http://www.idea.divertimentoensemble.it

 

EUROPEAN FORUM ON MUSIC 2020 CANCELLED

It is with deep regret that the EMC Board has decided to cancel the European Forum on Music 2020 which was scheduled to take place from 4 – 7 June 2020 in Bonn, Germany. The uncertainty created by the spread of the Coronavirus worldwide and the measures taken to contain it, do not make it possible for us to continue with the event as planned. We are sad and disappointed that we will therefore not have a European Forum on Music this year.

We were excited to welcome you to our home city of Bonn – Beethoven’s birthplace for his 250th anniversary – with a programme focused on “Climate Change: Music as a Driver for Change” to highlight how music activities can contribute to the protection of our environment. It is a topic of utmost importance and we are disappointed that we will not be able to address it in the framework of the EFM. We will, however, find other formats to discuss climate change and the music sector.

→ Our members will be informed about the next steps concerning the Annual Meeting which was scheduled to take place on 7 June 2020 in Bonn in the framework of the EFM.

We look forward to welcoming you to our future events and until then, we send our best wishes and support to all of you.

Stay safe and stay healthy.